Creative Europe

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Ancestors of the Future Transcultural Belonging through Dance

Ancestors of the Future ist ein europäisches Kulturprojekt, das von 2025 bis 2027 stattfindet. Es verbindet Workshops, Performances, Live-Musik und transkulturelle künstlerische Forschung an vier Orten in Europa.

Das Projekt fragt, wie Zugehörigkeit in einer vielfältigen europäischen Gesellschaft neu erlebt und gestaltet werden kann – durch Tanz, Musik, Körperwissen und gemeinschaftliche künstlerische Prozesse.

Im Zentrum stehen BIPoC-Künstler:innen, nicht-eurozentrische Tanz- und Musikästhetiken sowie körperbasierte, relationale Methoden des gemeinsamen Schaffens.

Projektorte und Zeitraum

Das Projekt findet an vier europäischen Orten statt:
Hamburg, Deutschland – Juli 2026
Bulgarien – Oktober 2026
Athen, Griechenland – Mai 2027 / Black History Month
Barcelona, Spanien – September 2027
An allen Orten entstehen Workshops und Performances mit lokalen Bezügen.Content

Projektorte und Zeitraum

Das Projekt findet an vier europäischen Orten statt:

Hamburg, Deutschland – Juli 2026
Bulgarien – Oktober 2026
Athen, Griechenland – Mai 2027 / Black History Month
Barcelona, Spanien – September 2027

An allen Orten entstehen Workshops und Performances mit lokalen Bezügen.

Worum geht es?

Vier basisnahe Kulturorganisationen aus Deutschland, Spanien, Bulgarien und Griechenland arbeiten gemeinsam mit 26 Künstler:innen in einem peer-led, mixed-race künstlerischen Prozess.
Aus diesem Prozess entsteht eine partizipative Tanzperformance mit Live-Musik. Die Performance entwickelt sich an jedem Ort weiter und reagiert auf die jeweilige lokale Situation, Community und Geschichte.
Dabei geht es nicht nur um eine Aufführung, sondern um einen gemeinsamen Erfahrungsraum: Künstler:innen und Publikum begegnen sich durch Bewegung, Rhythmus, Stimme und Präsenz.

Warum dieses Projekt wichtig ist

Der europäische Performing-Arts-Sektor ist noch immer von sozialer Spaltung, kultureller Ausgrenzung und struktureller Ungleichheit geprägt.
Ancestors of the Future setzt hier an und fragt:
Wer wird sichtbar?
Wer gestaltet Kultur?
Welche Körper, Geschichten und Ästhetiken werden anerkannt?
Wie kann ein Publikum nicht nur konsumieren, sondern aktiv verstehen, fühlen und mitgestalten?
Das Projekt lädt dazu ein, kulturelle Teilhabe neu zu denken – nicht als passives Zuschauen, sondern als verkörperte Form von Zugehörigkeit.

Künstlerisches Konzept

Die Arbeit verbindet:

Tanz
Live-Musik
partizipative Performance
transkulturelle Körperarbeit
kollektive Kreation
nicht-eurozentrische Ästhetiken
Community-Bezug
rituelle und relationale Methoden

So entsteht ein künstlerisches Format, das sich von Ort zu Ort weiterentwickelt. Präsenz und Improvisation in einem festen Rahmen werden geübt.

Mehr als Performance

Parallel zur künstlerischen Arbeit fördert das Projekt strukturellen Wandel im Kulturbereich.
Dazu gehören:
internationale Online-Konferenz
institutionelle Austauschformate
Dialoge mit Kulturakteur:innen
Empfehlungen für inklusivere Programmgestaltung
Austausch über Diversität in Leitung, Publikum und künstlerischen Prozessen
Ziel ist es, konkrete Impulse für mehr inklusive Kulturarbeit in Europa zu entwickeln.

Ziel des Projekts

Ancestors of the Future möchte widerstandsfähige, solidarische und vielfältige Kulturräume stärken.
Das Projekt verbindet Grassroots-Organisationen mit internationalen Netzwerken und schafft Methoden, die auch über die Projektlaufzeit hinaus weitergegeben und angepasst werden können.
So werden Künstler:innen, Organisationen und Publikum gemeinsam zu Ancestors of a more inclusive European future – zu Vorfahr:innen einer inklusiveren europäischen Zukunft, die heute beginnt.